Di tengah geliat musik Jawa yang kian digemari generasi muda, nama Arya Galih muncul sebagai sosok yang unik sekaligus berkarakter kuat. Ia bukan hanya penyanyi, tetapi juga dalang muda dan pencipta lagu Jawa yang konsisten menjaga akar tradisi di setiap karya dan penampilannya.

Arya Galih berasal dari Magetan, Jawa Timur, daerah yang dikenal memiliki kekayaan seni budaya. Sejak muda, kecintaannya pada dunia seni sudah tampak jelas. Ia menempuh pendidikan di Sekolah Menengah Kesenian Indonesia (SMKI) Surakarta, mengambil jurusan pedalangan. Pendidikan formal inilah yang membentuk Arya sebagai seniman yang tidak hanya tampil, tetapi juga memahami filosofi dan nilai budaya Jawa secara mendalam.

Berbeda dari kebanyakan penyanyi seusianya, Arya Galih tumbuh dengan dua dunia sekaligus: musik dan pedalangan. Ia piawai mendalang, memahami pakeliran, sekaligus mampu mengekspresikan perasaan lewat tembang Jawa yang dikemas lebih modern. Perpaduan ini membuat setiap penampilannya terasa otentik, kuat secara karakter, dan dekat dengan penonton.

Ciri khas Arya Galih juga mudah dikenali. Ia hampir selalu tampil dengan ikat kepala hitam saat manggung. Bagi Arya, ikat kepala bukan sekadar aksesori, melainkan simbol kesederhanaan, keteguhan, dan penghormatan terhadap tradisi leluhur Jawa.

Sebagai pencipta lagu, Arya Galih telah melahirkan sejumlah karya yang mendapat sambutan luas di kalangan pecinta musik Jawa. Lagu-lagu seperti “Nglilakne Kowe”, “Eling Ae”, dan “Andum” dikenal dengan lirik sederhana namun sarat makna, menggambarkan kisah cinta, keikhlasan, dan perjalanan batin manusia.

Kekuatan utama Arya terletak pada kemampuannya meramu bahasa Jawa dengan melodi yang mudah diterima lintas generasi. Lagu-lagunya kerap dibawakan ulang oleh penyanyi lain dan ramai di media sosial, menandakan kedekatan emosional dengan pendengarnya.

Nama Arya Galih semakin dikenal luas berkat kolaborasinya dengan Niken Salindry. Saat tampil duet, keduanya dikenal memiliki chemistry kuat yang membuat penonton larut dalam setiap lagu yang dibawakan. Perpaduan vokal yang harmonis dan ekspresi panggung yang natural menjadikan duet mereka selalu dinantikan.

Kolaborasi ini bukan sekadar tampil bersama, tetapi menjadi simbol bagaimana generasi muda mampu menghidupkan musik Jawa dengan cara yang segar tanpa meninggalkan nilai tradisi.

Arya Galih hadir sebagai contoh nyata seniman muda yang tidak tercerabut dari akar budayanya. Dengan latar pendidikan seni, karya orisinal, dan karakter panggung yang kuat, ia terus membuktikan bahwa seni tradisi Jawa tetap relevan di tengah arus musik modern.

Langkah Arya Galih masih panjang, namun jejak yang ia torehkan sudah menunjukkan satu hal penting: tradisi akan terus hidup jika dijaga dan dicintai oleh generasi penerusnya.